Quando Janie’s Got a Gun foi lançada, em 1989, muita gente percebeu que não era “apenas mais um hit” do Aerosmith. Era um soco. Um aviso. Um retrato cruel de um tipo de violência que, infelizmente, atravessa gerações. E no centro dessa história está Janie — uma personagem fictícia, mas que representa milhares de mulheres reais.

A música nasceu do incômodo de Steven Tyler ao ler diversas reportagens sobre abuso sexual e violência doméstica. Ele decidiu transformar esse desconforto em arte, criando uma narrativa pesada e dolorosa sobre uma jovem que sofre abuso do próprio pai e, em determinado momento, decide reagir — não por vingança glamorizada, mas por desespero, trauma e a sensação de estar encurralada dentro da própria vida.

O Aerosmith entrega essa história com uma mistura rara de musicalidade e tensão. Os riffs escuros, a base dramática e a interpretação intensa de Tyler constroem um cenário quase cinematográfico, onde cada verso parece aproximar o ouvinte da angústia de Janie. Não existe suavidade aqui: é rock como denúncia, como alerta, como grito de sobrevivência.

O impacto da música foi tão grande que Janie’s Got a Gun se tornou mais do que um hit — virou referência cultural. Inspirou debates, ações sociais e até programas de apoio a vítimas de abuso. No mundo real, Janie pode não existir como pessoa, mas seu símbolo é poderoso demais para ser ignorado.

E é por isso que ela está nesta série. Porque algumas mulheres não viraram rock apenas pela atitude, pela presença ou pela rebeldia — mas pela força de suas histórias, reais ou fictícias, que revelam dores que a sociedade insiste em esconder. O rock, quando quer, também é político, urgente e brutalmente verdadeiro. E Janie’s Got a Gun é prova disso.